Dongki.Net Track #1

크리스마스 하면 제일 먼저 떠오르는 영화는 '러브 액츄얼리(Love Actually)'이다. 서로 다른 에피소드들이지만 각각의 에피소드가 '사랑'이라는 고리로 연결되어 마치 하나의 에피소드인양 잘 어울려 한편의 멋진 영화가 되었다. 이 영화를 처음 모스크바에서 러시아어로 더빙된 걸 봤는데 그냥 거의 영상만 보는 수준이었지만 그래도 그 때의 감동이란. 다시 봐도 멋진 영화임에는 틀림없다. 특히 마크가 친구의 부인인 쥴리엣에게 사랑을 고백하는 장면이 제일 멋진 명장면인거 같다.

한 마디로 그리 실속 있는 시리즈물은 아니라는거. 시즌 1을 처음 접했을 때는 드라마의 전개가 신선해서 보다가 점점 24시의 늪에 빠지게 된다. 원래 스릴러라는게 누가 범인인지 정말 궁금해지자나. 그 범인을 알기 위하여 계속 보게 되는거야. 처음 보면서는 '와 이건 완전 왠만한 액션 영화보다 훨 낫다'라고 생각을 했지만. 한 시즌을 다 보고 나면 좀 허탈하다. 초반 몇 회 까지는 좋았지만 그 이후로는 정말 뒤 끝이 어떻게 될까 라는 궁금증에 사로잡혀 의무감 때문에 계속 보게 된다. 어떻게 보면 이런면이 24시에 중독되는 요소라고 생각된다.
지금은 시즌5 까지 끝난 상태고 내년에는 시즌 6가 시작 된다고 하는데.. 시즌 3 까지 본 상태로 본다면... 도대체 뭘로 시즌 4,5를 우려 먹고 또 다시 새로운 시즌 6를 한다는 건지... 그냥 간단하게 시즌 3까지는 용서가 될 거 같은데.. 시즌 4,5,6은 또 어떤 억지스러운 내용으로 이어갈런지... 암튼 감독에게 경의를 표하고 싶다. 우려먹기의 진수를 보여줍니다. 정말 진국~! (한국이나 미국이나 인기 있으면 고무줄 편성 되는건 다 마찬가지군.ㅋㅋ)

지금까지 24시 시즌 3까지 보면서 느낀 점은.

1. 주인공들은 정말 강철 체력을 가지고 있다. - 24시간 동안 절대 뭘 먹는 모습을 볼 수 없었다. 하루에 한끼도 안먹고 무진장 일만 열심히 한다. 어쩌면 중간중간 시간만 가는 화면에서 카메라 안보게 몰래 뭘 먹었던가...ㅡ.,ㅡ;

2. 빠른 회복력 - 무슨 프로토스의 쉴드가 차듯이 체력이 무궁무진하다. 존니 고문을 당해도 일단 탈출만 하면 고문 받던 상처들이 다 나은거 처럼 정말 생생해진다. 역시 이도 강철 체력을 가져서 그런가?ㅡ,.ㅡ; 적들은 고문 하는 기술을 좀 더 숙지하고 다음 시즌에 등장해야겠다.ㅋㅋ

3. 잭 바우워가 사고치면 업무를 위해서 어쩔 수 없는 행동들 이었고, 그 외 다른 사람이 사고치면 바로 조사관이 뜬다.ㅋㅋ

4. CTU는 무진장허접한 조직이다. 안에 배신자들이 몇 명 있다. 어떻게 같은 조직의 사람들 끼리 불신에 배신을 밥 먹듯이 하는지 그리고 툭하면 하극상이라니.. 어떻게 이런 조직이 대태러 대응팀이라니.  그러니 태러 조직들이 날 뛰는거야.ㅋㅋ

5. 시즌 2, 3 에서는 좀 억지 스런 내용들이 많다. 시즌 2에서는 사막에다 정말 핵폭탄을 투하한다. 난 핵폭탄을 해체할 줄 알았는데.. 설말설마 했는데.. 결국은 핵폭탄을 아무렇지도 않게 사막으로 가져가서 투하한다. 핵폭탄 투하로 아무런 사상자도 보고 되지 않고. 시즌3에서는 바이러스가 도심에 살포 되는데.. 일반인들은 태연하게 생활한다. 이게 특히나 억지스러웠다.ㅋㅋ

6. CTU 대원들은 딴 건 몰라도 전화 연결만은 기가 막히게 한다.ㅋㅋ CTU 대원이 되기 위해서는 114 안내전화 경력을 쳐주는건지... 전화 연결 정말 칼이다~!! 그리고 보니 CTU에서 사용하던 전화기의 벨소리가 참 인상적이었는데.. 인터넷을 찾아보니 CTU 전화기 벨소리를 찾는 사람이 의외로 많더라. 그 만큼 24시의 인기를 실감할 수 있었다. CTU에서 사용하던 전화기는 Cisco IP Phone이었다. 벨소리는 여기에 가면 잘 정리되어 있다.

유승호 감독의 마음이. 인간과 동물의 정다운 이야기를 다룬 따뜻한 영화다. 스토리의 구성도 괜찮고 감동적인 측면도 많고 쓸쓸한 가을에 볼만한 영화다.
모든 드라마나 영화의 끝은 해피엔딩으로 끝나길 바라는게 시청자나 관객의 입장이라 그런지... 마음이이와 소이가 살얼음이 깨지고 물 속에 빠졌을 때.. 마음이는 무사히 얼음 구덩이를 빠져 나오는데.. 소이는 그냥 물속에 가라 앉는 장면에선 우리의 마음이가 슈퍼맨이 된거 처럼 다시 물 속으로 뛰어 들어가 소이를 구해 올 줄 알았는데.. 그냥 소이가 죽는 걸로 끝낸다. 어찌나 안타까운지... 소이역으로 나온 김향기란 아역.. 정말 귀여웠는데...^^
그리고 두목의 개 베키와 싸우는 장면에서는 당연히 마음이가 베키를 때려 눕히기를 바랬건만... 싸움이 되질 않았다.
몇 가지 깔끔하지 못한게 있었는데. 찬이가 동생 소이를 위해 버스비를 아껴 아이스크림을 산다. 그러나 차비가 없던 찬이 아이스크림을 들고 뛴다. 마음이와 오빠를 기다리던 소이. 드디어 버스가 왔지만 오빠는 없다. 그러나 바로 얼마 후 오빠가 저 멀리서 뛰어 오고 있는게 아닌가. 도대체 찬이의 뜀박질 솜씨는 어떻길래.. 그 먼 거리를 뛰어 왔으면서도 버스와의 차이가 거의 없다뉘~~!! 또 두목과 두목의 개 베키로 부터 도망 치는 장면에서도 바로 앞에 있었는데... 한 참 뒤에 쫓아 오는건 뭔지.ㅋㅋ

TVN 개국 방송 드라마로 한국의 '섹스 앤 더 시티'라는 평을 듣고 있는 하이에나. 우연히 보게 되었는데.. 넘넘 재미있다. 하이에나 첫 방영 후 주요 포탈의 기사를 보면 너무나 선정적이다라는 표현이 많았다. 그러나 내가 본 결과 그다지 선정적이지 않았다. 윤다훈이 나오는 부분은 약간 오바하여 찍은감이 없잖아 있지만 각 캐릭터의 성격을 잘 살려낸거 같아서.. 좋아. 윤다훈의 능청맞으면서도 익살스런 연기. 김민종의 약간 어눌 하면서도 정감가는 연기... 너무너무 좋아.. 더더욱 즐거운건 소인현을 볼 수 있다는 사실. 난 소이현을 몰랐었는데.. 하이에나를 보면서 다양한 연기를 어떻게 그렇게 잘 소화해 내는지.. 실현, 어눌한 컨셉이 김민종이랑 딱이던데... 아마 내용을 보니 나중에 김민종하고 잘 될거 같은데..ㅎㅎ 넘넘 기대된다. 소이현 넘넘 이뽀~~!! 특히 소이현이 바니걸의 모습을 하고 나왔을 때 거의 쓰러질 뻔 했음.^^

왕 이쁜 소이현의 다양한 표정.. 너넘 귀여버~~!!

TVN 방송은 개국을 한지 얼마 안되서 그런지.. 홈페이지 관리가 넘 어술하더라. 오늘은 벌써 하이에나 5부가 방송되는 날이지만 하이에나 홈페이지에는 겨우 1회의 다시보기와 미리보기 밖에 없는거야. 다른 프로그램에는 신경을 많이 쓰면서 홈페이지에는 관심을 안 갖는건지. 참 이상해. 암튼 빨리 홈페이지에도 다양한 볼거리를 업데이트 하길 바란다.~!!

명탐정 코난, 투니버스에서 상영되는 걸 가끔씩 보는데.. 코난 정말 머리가 뛰어난 걸까? 어떻게 딱 보면 추리가 딱 나오고. 참 신기하단 말이야. 코난이 몇 가지 현장 조사를 하고 난 후 그러자나 "그래 알겠어, 범인이 누구고, 어떻게 살인을 했는지". 도대체 난 암만 봐도 모르겠는디. TV씨리즈는 불과 상영 시간이 20분 정도던가. 스릴이 없어. 뭔가 느낄려고 하면 사건이 해결되고 끝난단 말이야. 이번엔 극장판을 처음 봤는데.. 플레이 시간도 1시간 50여분 정도. 얼마나 좋아~~!!
극장판은 상영 시간도 길고 그럭저럭 볼만 했는데.. 이번 탐정들의 진혼가 편은 좀 실망감이라고 해야하나? 내가 보기엔 코난의 활약이 그다지 많지도 않았어. 주로 핫토리와 핫토리가 경찰의 도움을 받아 사건의 전모가 밣혀지게 된다. 그리고 극장판이라 그런지 코난에 나오는 모든 캐릭터가 다 나온거 같다. 그러다 보니 어떤 캐릭터는 도대체 왜 나왔는지 알 수 도 없고. 뭐 씨리즈에 나오는 모든 캐릭터를 볼 수 있다는 건 좋은 거지만 아무런 대책없이 극장판이니 모두 출연해 하는건 좀 아니라고 본다. 특히 '하쿠바 사구루'는 극 중간에 나오다가 어디로 사라지셨는지.. 그냥 대사로 사건의 실마리를 찾기 위해 어디론가 사라졌다고 하면서 그게다다.
오히려 유명한 탐정(모리탐정)이 의외로 TV에서 보던 슬렁슬렁한 모습이 아니라 진짜 탐정 같은 느낌이었는데.. 어디까지나 극장판의 서비스 차원이었던거 같다. 사건의 본체에는 접근을 하나 그 실체를 제대로 파악하지 못하는걸 보면.^^
끝은 더욱 황당하다. 사건을 무사히 마친 코난 일행은 슈퍼스낵이라는 놀이기구를 타게된다. 미라클랜드의 아이디를 다 회수한 줄 알았는데 겐타가 손목에 그 아이디를 아직 차고 있는게 아닌가! 여차여차 해스 아이디가 슈퍼스낵 뒷 자리에 떨어지게 되는데.. 절대절명의 순간 괴도 키드가 유유히 날아와서 그 아이디를 낚아채서 공중에 버리게 된다. 이 얼마나 황당쓰한 시츄에이션~~!! 뭐 감독 마음이니..ㅋㅋ.

감독은 미야자키 하야오입니다. 다들 아시져...일본 뿐만 아니라 전 세계적으로 유명한 애니매이션 감독이져.^^ . 제52회 베를린 국제영화제에서 최우수작품상 금곰상을 수상하기도 했져. 그럼 <센과 치히로의 행방불명>속으로  함 가보져...^^
“살아 있다는 것의 불가사의와 죽어 있는 것의 불가사의.”
<센과 치히로의 행방불명>의 팸플릿에는 이런 말이 적혀 있다. 이 말에서 느낄 수 있듯 <센과 치히로의 행방불명>은 선뜻 ‘이런 작품이다’라고 판단을 내리기가 쉽지 않은 애니메이션입니다. 제가 이 애니매이션을 보면서 과연 '센'이 누굴까하고 상당히 궁금해 했습니다. 그러나 '센'은 '치히로'로 서로 다른 상황에 놓여졌을 뿐 동일한  인물이었습니다. 마녀 '유바바'에 의해 이름을 빼앗기고 '센'으로 살게되져. 뿐만 아니라 '치히로'를 도와주는 '하쿠'도 마찬가지로 유바바한테 이름을 빼앗기고 유바바의 제자로 살아갑니다. 끝부분에 '치히로'에 의해 자신의 잃어 버린 이름을 되찾게 됩니다. 이 애니매이션에서 이름을 상당히 중요시 여기고 있는데요...아마도 자기 정체성을 잃어가고 있는 현대인에 대한 경종을 울리기 위한 미야자키의 속뜻이 아닐까 싶습니다.

미야자키의 모든 애니매이션이 그렇듯 애니 매이션 속에 현실에 대한 비판들을 엿볼 수 있는데, ‘금단의 음식’에 손을 댔다가 돼지로 변하는 치히로의 부모는 고도성장기를 겪으면서 모든 일에 욕심이 많은 현대인에 대한 풍자입니다. 진짜 수북히 쌓인 음식을 겁나 많이 먹더니 나중에는 돼지로 변하더군여.ㅡㅡ;

그리고 오물신은 인간에 의한 환경오염에 대한 내용을 부각시키는 캐릭터입니다. 냄새가 지독해서 아무도 그 우물신 접대를 피하는데 우리의 주인공 '치히로'가 그일을 맡게 됩니다. 나중에 오물신 몸에 무언가가 박혀 있다는걸 알아채고 그것을 빼내주는데...그것은 버려진 자전거 부터 인간에 의해 강가에 버려진 오물이라고 생각하면 됩니다.
환경오염....미야자키 감독의 주된 단골 메뉴져...
미야자키 감독의 애니매이션들은 가만히 보면 비슷한 장면들이 꽤 많이 나오게 됩니다. 환경오염에 대한 인식이나 캐릭터들의 유사성등등. 몇 가지 살펴보고 가져. 위에 나온 오물신을 살펴보져. 월령공주도 무자비한 환경파괴로 인해 생긴 재앙신이 등장합니다. 월려공주에 등장하는 재앙신은 무지 낙폭하져. 말 그대로 '재앙'입니다. 닥친데로 파괴해 버리져. 재앙신 색상도 악의 상징인 검은색. 센과 치히로에서는 재앙신까지의 위협은 없지만 악취가 장난 아니져. 캐릭터의 색상도 검은색이 아닌 고동색 정도.
치히로가 유바바를 찾아기 위해 엘레베이터를 타는 장면도 어디서 본 듯한 장면인데..또 다른 유사한 점은 치히로가 하쿠를 구하기 위해 유바바의 언니 제니바를 찾아 가기 위해 기타를 타고 갑니다. 이웃집 토토로에서도 어머니의 병원을 가기 위해 떠난 동생 메이를 찾을려고 사츠키도 무작정 길을 떠나는데, 이 때 토토로가 도와주게 되는게 바로 고양이 버스죠. 사랑하는 사람에게 가기 위한 버스와 기차 구조가 비슷하지 않나요?

온천마을을 지배하는 마녀 ‘유바바’는 돈을 버는 일이라면 비정할 정도로 철저하면지만 자신의 아이 ‘보’에 대해서는 온갖 응석을 다 받아주는 이중적인 성격을 지닌 이기적인 모성상을 보여주고 있다. 나중에 '유바바'의 언니에 의해 '보'가 잠시 생쥐로 변하는데, 그때 유바바는 생쥐로 변한 자신의 아이를 알아보지 못합니다. 여기서 볼 수 있는 건 맞벌이로 인해 많은 시간을 아이들과 놀아주지 못하는 부모들의 현실이 잘 반영된 듯 하다.
그 밖에도 상냥한 듯 보이지만, 자신의 일에 대해선 냉혹한 면을 보이는 ‘하쿠’나 돈이라면 어떤 상황도 감수하는 온천의 종업원들도 결국 현대를 살아가는 사람들의 공통된 얼굴이 아닌가 싶다.
또 주먹할 만한 인물이 얼굴없는 귀신 ‘가오나시’입니다. 극중에서 치히로에게 호감을 갖고 쫓아다니는 가오나시는 말을 못하거든여. 다리에서 치히로와 마주쳤을 때, 여관 밖에서 다시 만났을 때도 물끄러미 바라볼 뿐, 아무 말도 하지 못한다. 그는 남에게 자기 의사와 감정을 전혀 표현하지 못하고 안으로만 웅크린 딱한 귀신이다(어찌보면 귀신의 세계에서 왕따를 당했는지도ㅡㅡ;). 유일하게 할 수 있는 말이 "아", "쓸쓸하다"정도 입니다.
이는 아마도 '왕따'로 인해 외롭고 쓸쓸한 현대인을 표현한게 아닐까 라는 생각을 했지만 , 평론가는 <말과 정보가 넘쳐나는 세상. 인터넷과 휴대전화로 타인과의 대화가 편리해지고, 복잡해진 이 시대에 인간은 오히려 더 깊은 소외를 느끼는 것은 아닐까? 미야자키는 가오나시라는 가공의 존재를 통해 온갖 정보와 각종 미디어가 발달하는 속에서 오히려 진정한 의사소통의 기회를 상실해가는 현대 일본인의 모습을 빗대고 있었다.>과 같이 평을 했군여. 과연 여러분의 생각은 어떤지...평론가의 글을 읽고 나니까 아무래도 후자쪽이 더 강한 것 같더군여.ㅡㅡ;

이 애니를 보고 느낀점은 오락적이 아니여서 정말 좋았습니다. 음...요즘은 헐리웃 액션에 너무나 익숙해져서 이런 애니를 보면 잼 없다고들 말을 합니다. 그러나 이런 애니를 보면서 과연 저 행동은 무엇을 의미하는걸까" 이런 생각을 하면서 애니를 보면 참 잼있습니다. 초반에 '센'이 누굴까나, 무의신과 같이 엘리베이터를 탔을 때 '과연 저 신은 어떤 반응을 보일까?'라든가...수 많은 돼지들중에서 부모님을 골라야할 때...등등...두 시간에 걸쳐서 다른 생각이 않나게 하더군여. 여러분도 시간 있을 때 한번 보세요..후회는 안 할 겁니다.

동기의 평점 : ★★★★★ (10/10)

세틀러2를 완벽하게 실행시키기 위하여, 그리고 화면 캡쳐를 하기 위하여 여러가지 캡쳐 프로그램을 사용해 봤지만 뾰족한 수가 없었다. 그러다가 알게된 프로그램이 바로 "DosBox". 이 도스박스는 윈도우에서 도스 환경을 만들어 주는 프로그램이다. 용량도 1메가 정도로 아주 작으면서도 과거에 했던 추억의 도스 게임들을 똑같이 구동 시켜준다. 이 얼마나 매력적인가.

DosBOX의 크기는 얼마 되지 않지만 윈도우에서 도스를 구동 시켜 주는 프로그램이라 그런지 시스템의 자원을 많이 필요로 한다. 내 고물컴에서는 DosBOX로 세틀러2를 돌려보니 그냥 윈도우에서 실행 시켰을 때는 배경음악은 들리지 않고 효과음들만 들렸는데, DosBOX에서는 배경음악과 효과음들이 모두 잘 들린다. 그래 바로 이거였어~!! 간단한 사용법중에 꼭 필요한건 화면 단축키 Ctrl+F5, DosBOX 종료하기 Ctrl+F9 이거만 알고 있으면 될 거 같다. 자세한 정보는 다음 카페 DOSBox ─ 도스용 게임 구동기에 가시면 자세한 정보를 얻을 수 있습니다.